Najsłynniejsze sceny zostały nakręcone na Piazza Barberini, Koloseum, Usta prawdy, kościół Santa Maria w Cosmedin, Caffè Rocca, Piazza della Rotonda, Panteon, Castel Sant'Angelo, kościół Trinità dei Monti, Via dei Fori Imperiali oraz mieszkanie przy via Margutta 134, elegancka ulica gdzie Joe wita się z księżniczką Anną.
Muzeum Ziemii Kociewskiej 60 lat temu odbyła się premiera film „Krzyżacy”. Większość scen plenerowych nakręcono w naszym powiecie. Do dzisiaj obejrzało go ponad 32 mln w 1959 kręcono film „Krzyżacy” na podstawie prozy Henryka Sienkiewicza nikt nie spodziewał się, że część zdjęć zostanie nakręconych na Kociewiu. Coś w naszych krajobrazach jednak przyciągnęło filmowców i sprawiło, że teraz możemy pochwalić się tym, że na naszych terenach mieścił się gród Juranda czy Bogdaniec. Za reżyserię „Krzyżaków” odpowiadał Aleksander Ford, który przybył na Kociewie wraz z ekipą filmową w 1959 roku. Stadnina Ogierów była miejscem, gdzie filmowcy ulokowali ponad 250 koni, które brały udział w scenach batalistycznych, przy bitwie pod Grunwaldem. Ponadto, konsultantem w sprawach szermierki został dyrektor stadniny Kazimierz Stawiński. Plan filmowy „Krzyżaków” miał okazję oglądać jako dziecko Zbigniew Potocki, kustosz z Muzeum Ziemi Kociewskiej. To wówczas poznał aktorów odgrywających główne role w filmie. A w tamtym czasie Starogard nawiedziło wiele Mieszkałem z rodziną w Strzelnicy Wojskowej – mówi pan Zbyszek. - W czasie przerw pomiędzy scenami aktorzy przychodzili do naszego domu na kawę zbożową – dodaje. To wówczas miał okazję spotkać się z ówczesnymi gwiazdami, takimi jak: Mieczysławem Kalenikiem, który odgrywał rolę Zbyszka z Bogdańca oraz Andrzejem Szalawskim, czyli filmowym Jurandem ze Pan Szalawski był wspaniałym rysownikiem – informuje Zbigniew Potocki. - Pamiętam, że jak do nas przychodził to sadzał mnie sobie na kolanach i rysował – wspomina. Filmowe miasteczko, które zorganizowano na potrzeby kręcenia filmu zamieszkiwało tysiące osób – aktorów, operatorów, realizatorów i wielu innych. Do scen zbiorowych wybierano również statystów spośród mieszkańcówSpotkanie po latachPan Zbyszek po raz kolejny spotkał się z aktorami już jako dorosły, podczas wystawy na Zamku w Poznałem wówczas Barbarę Horawiankę, która grała służkę porywającą Danusię – mówi. - Jakaż to była przesympatyczna osoba, aż trudno było uwierzyć, że tak dobrze wczuła się w tamtą rolę – plan filmowy w zbiorwej pamięci zapadło szczególnie Jezioro Jamertal. To właśnie tam wybudowano Spychów, czyli Gród Juranda. Projektanci dekoracji zadbali również o to, aby plenerowe atrapy później stały się również Bogdańcem, czyli rodzinną siedzibą Maćka i Zbyszka. Dekoracje były potem atrakcją dla starogardzian, którzy chętnie się wśród nich fotografowali. Także inne okolice Starogardu stały się filmowym plenerem dla scen batalistycznych. Bitwa pod Grunwaldem rozgrywała się na polach pomiędzy Rywałdem a Kolinczem. Z kolei Zygfryd de Lowe popełnił samobójstwo w pobliżu jeziora w Godziszewie. Pierwszy taki film w historii„Krzyżacy” po premierze okazali się najbardziej dochodowym filmem w historii polskiej kinematografii i filmem o największej oglądalności. Do końca XX w. obejrzało go w kinach ponad 32 mln widzów, co pozostaje absolutnym rekordem frekwencyjnym polskiego był pierwszą polską superprodukcją, w której powstanie zaangażowane były ówczesne najwyższe władze filmu wykonano 28 tysięcy kostiumów i uczestniczyło w nim 10 tys. statystów i 470 koni. Jego ogromny jak na owe czasy budżet - w zależności od źródeł – 30-38 mln zł - pozwalał na nakręcenie 6-11 średniej długości filmów topierwszy w dziejach polskiej kinematografii film pełnometrażowy kręcony na specjalnie zakupionej w tym celu taśmie Eastman Kodak w systemie Technicolor oraz w obrazie panoramicznym. Obróbkę Krzyżaków wykonano w laboratorium w ofertyMateriały promocyjne partnera
ciekawostki z planu, wycięte sceny lub to, że coś nie poszło tak, jak planowano. Do tego typu treści należą głównie improwizowane sceny, czyli takie, w których takcie kręcenia doszło Piosenki z polskich filmów to niejednokrotnie przeboje, które na stałe zapisały się w klasycznym repertuarze polskich hitów. Jakie utwory można zaliczyć do najlepszej muzyki filmowej? Najlepsze piosenki z polskich filmów 1. Dumka na dwa serca – piosenka z filmu Ogniem i mieczem Dumka na dwa serca – kadr z teledysku Dumka na dwa serca w wykonaniu Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka to niezapomniany przebój promujący film Jerzego Hoffmana Ogniem i mieczem (1999). Piękna piosenka stylizowana na ukraińską, romantyczną dumkę opowiada o miłosnej tęsknocie za ukochanym i współgra z erotycznym wątkiem filmu – miłością Heleny (Izabella Scorupco) i Jana Skrzetuskiego (Michał Żebrowski). Teledysk do utworu zawiera sceny z Ogniem i mieczem, wokaliści śpiewają zaś na tle kinowego ekranu, przenosząc historyczną opowieść w realia współczesności. 2. Pocałuj noc – Varius Manx – piosenka z filmu Młode wilki Młode wilki – kadr z filmu Pocałuj noc zespołu Varius Manx to słynny przebój nagrany do filmu Młode wilki (1995) Jarosława Żamojdy. Fabuła opowiada o trzech młodych mężczyznach, którzy u progu dorosłego życia postanawiają związać się z gangiem szczecińskich przemytników, żeby zarobić duże pieniądze. W filmie wystąpili między innymi Jarosław Jakimowicz, Piotr Szwedes i Paweł Deląg. Pocałuj noc to utwór o pragnieniu zachowania młodzieńczej niewinności, pozostania nietykalnym w świecie skupionym na żądzy władzy i pieniądza. 3. Wielka miłość – Seweryn Krajewski – piosenka z filmu Uprowadzenie Agaty Uprowadzenie Agaty – kadr z filmu Wielka miłość to szalenie romantyczny utwór Seweryna Krajewskiego z filmu Uprowadzenie Agaty Marka Piwowskiego. W roli tytułowej Agaty wystąpiła Karolina Rosińska, natomiast jej ukochanego – Cygana – zagrał Sławomir Federowicz. Główna bohaterka jest córką posła, natomiast jej chłopak to były więzień, związek nie znajduje zatem aprobaty rodziców dziewczyny. Wielka miłość współgra z filmem – opowiada bowiem o sile uczucia, które „nie wybiera”, a jego obiektem może się stać każdy bez względu na stan posiadania czy pozycję społeczną. 4. Ruchome piaski – Varius Manx – piosenka z filmu Nocne Graffiti Ruchome piaski – kadr z teledysku Ruchome piaski grupy Varius Manx promowały z kolei film Nocne Graffiti (1993) w reżyserii Macieja Dutkiewicza. Jest to historia mężczyzny (Marek Kondrat), który próbuje pomóc Monice, swojej siostrzenicy uzależnionej od narkotyków (Kasia Kowalska), angażując do tego również młodą dziennikarkę (Katarzyna Skrzynecka). Katarzyna Stankiewicz w Ruchomych piaskach śpiewa o życiowych błędach, które rozumie się dopiero z perspektywy czasu, zazwyczaj kiedy jest już za późno, aby zmienić skutki własnych decyzji. 5. Śpij, kochany, śpij – Kayah i Goran Bregović – piosenka z filmu Operacja Samum Śpij, kochany, śpij to przebój Kayah i Gorana Bregovicia nagrany do filmu Operacja Samum (1999) Władysława Pasikowskiego. W obrazie opowiadającym o uwolnieniu młodego Polaka z rąk irakijskich terrorystów wystąpiła cała plejada polskich gwiazd: Marek Kondrat, Cezary Pazura, Olaf Lubaszenko czy Bogusław Linda. Muzyka piosenki Śpij kochany, śpij posiada wyraźne wpływy orientalne, kojarzące się z klimatem Bliskiego Wschodu. 6. Maryna – Paweł Kukiz i Piersi – piosenka do filmu Girl Guide Maryna to piosenka wykonywana przez Pawła Kukiza i zespół Piersi, pochodząca z filmu Girl Guide (1995) w reżyserii Juliusza Machulskiego. Kukiz zagrał również jedną z głównych ról w filmie, gdzie wcielił się w rolę nauczyciela języka angielskiego, który pomaga swojej uczennicy (Renata Gabryjelska) odnaleźć zaginionego narzeczonego. Piosenka Maryna jest żartobliwym wyznaniem miłości zdesperowanego mężczyzny, nade wszystko pragnącego zdobyć serce ukochanej. 7. Jeśli wiesz, co chcę powiedzieć – Kasia Nosowska – piosenka z filmu Gry uliczne Gry uliczne – kadr z filmu Jeśli wiesz, co chcę powiedzieć to piosenka Kasi Nosowskiej z filmu Gry uliczne Krzysztofa Krauzego (1996). Jest to historia dwóch dziennikarzy próbujących wyjaśnić tajemnicę śmierci Stanisława Pyjasa. W filmie zagrali między innymi Redbad Klynstra, Robert Gonera i Grażyna Wolszczak. W teledysku do przeboju Nosowskiej wykorzystano sceny z filmu, w pozostałych ujęciach wystąpiła zaś sama wokalistka w czarnym stroju na tle płonącego krajobrazu. 8. Demony wojny – Budka Suflera – piosenka z filmu Demony wojny wg Goi Demony wojny Budki Suflera to piosenka promująca film o takim samym tytule w reżyserii Władysława Pasikowskiego. Obraz pokazuje działania polskich wojsk wchodzących w skład ONZ podczas wojny na Bałkanach. Film posiada doborową obsadę, wystąpili w nim między innymi Bogusław Linda, Mirosław Baka, Olaf Lubaszenko, Artur Żmijewski czy Zbigniew Zamachowski. Piosenka Budki Suflera mówi o grozie wojny domowej, która dzieli najbliższych sobie ludzi, jest klęską człowieczeństwa i zabija miłość. 9. Opowieść – Edyta Bartosiewicz – piosenka z filmu Nigdy w życiu Opowieść Edyty Bartosiewicz to piosenka, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej komedii Nigdy w życiu! (2004) w reżyserii Ryszarda Zatorskiego. Film powstał na podstawie powieści Katarzyny Grocholi. Główną bohaterką historii jest redaktorka Judyta (w tej roli Danuta Stenka), która po rozwodzie postanawia zacząć wszystko od nowa, w czym pomaga jej nowy obiekt zainteresowania – Adam (Artur Żmijewski). Utwór Edyty Bartosiewicz to romantyczna ballada o miłości, która rozkwita pomimo nieprzyjaznego, deszczowego świata. 10. Wierność jest nudna – Natalia Kukulska – piosenka z filmu Och, Karol 2 Wierność jest nudna – kadr z teledysku Wierność jest nudna Natalii Kukulskiej to przebój nagrany do filmu Och, Karol 2 w reżyserii Piotra Wereśniaka. Komedia przedstawia zabawne losy uwodziciela Karola (w tej roli Piotr Adamczyk) i jego licznych adoratorek. Kreacje tych ostatnich stworzyły: Katarzyna Zielińska, Małgorzata Foremniak, Anna Mucha, Marta Żmuda-Trzebiatowska, Małgorzata Socha i Katarzyna Glinka. W teledysku ujęcia Natalii Kukulskiej przeplatają się ze scenami z filmu. Widzimy Karola zagubionego wśród swoich pięknych partnerek spragnionych zmysłowych doznań. 11. Nie pokonasz miłości – Robert Gawliński – piosenka z filmu Wiedźmin Nie pokonasz miłości – kadr z teledysku Nie pokonasz miłości to przebój Roberta Gawlińskiego promujący film Wiedźmin (2001) Marka Brodzkiego. Autorem tekstu i muzyki piosenki był Grzegorz Ciechowski. Piękny utwór o sile miłości, która jest najważniejszą wartością ludzkiego życia, nawiązywał do relacji tytułowego Wiedźmina (w tej roli Michał Żebrowski) i czarodziejki Jenefer (Grażyna Wolszczak). Film stanowił adaptację popularnej sagi Andrzeja Sapkowskiego. 12. Zakochani – Natalia Kukulska – piosenka z filmu Zakochani Zakochani – kadr z teledysku Zakochani Natalii Kukulskiej to piosenka z filmu Piotra Wereśniaka – Zakochani (2000). Obraz opowiada zabawną historię pięknej Zosi (Magdalena Cielecka), która używa swoich wdzięków, by wykorzystywać mężczyzn. Wszystko jednak zmienia się, kiedy kobieta spotyka na swojej drodze Mateusza (Bartosz Opania). W teledysku wykorzystano romantyczne sceny z filmu, Natalia Kukulska występuje zaś w roli anioła i dobrej wróżki na tle obłoków nieba oraz gwiazd i uroczego księżyca. 13. Pray 4 Love – Afromental – piosenka z filmu Kochaj i tańcz (2009) Kochaj i tańcz – kadr z filmu Piosenka Pray 4 Love zespołu Afromental promowała z kolei film Kochaj i tańcz w reżyserii Bruce’a Parramore. Akcja romantycznej historii rozgrywa się w środowisku tancerzy, o których pragnie napisać młoda dziennikarka Hania (Izabella Miko). Dziewczyna, mimo że ma wkrótce wziąć ślub, zakochuje się w przystojnym Wojtku (Mateusz Damięcki). W teledysku Pray 4 Love pojawiają się ujęcia filmowe. 14. Ballada o Janku Wiśniewskim – Kazik Staszewski – piosenka z filmu Czarny czwartek Ballada… – kadr z teledysku Ballada o Janku Wiśniewskim w wykonaniu Kazika Staszewskiego stała się głównym motywem muzycznym filmu Czarny czwartek (2011) w reżyserii Antoniego Krauzego. Obraz przedstawia wydarzenia z Grudnia 1970 roku, kiedy to władza komunistyczna wydała rozkaz otwarcia ognia do robotników Stoczni w Gdyni zdążających do pracy. Janek Wiśniewski padł, piosenka pochodząca z tamtego czasu, odnosiła się do śmierci Zbyszka Godlewskiego i pojawiła się w kilku polskich filmach, np. w Psach Władysława Pasikowskiego. W wersji Kazika utwór jest niezwykle ekspresywny i mocny. W teledysku wokalista wciela się w rolę aresztowanego stoczniowca, przetrzymywanego w pokoju przesłuchań. Nad jego głową złowrogo kołysze się żarówka – jedyne źródło światła w mroku. 15. Nie kłam, że kochasz mnie – Łukasz Zagrobelny – Ewelina Flinta – piosenka z filmu Nie kłam, kochanie Nie kłam, że kochasz mnie – kadr z teledysku Nie kłam, że kochasz mnie – przebój Eweliny Flinty i Łukasza Zagrobelnego został nagrany do filmu Nie kłam, kochanie (2008) Piotra Wereśniaka. Jest to komedia romantyczna, której główny bohater Marcin Paprocki (w tej roli Piotr Adamczyk), aby uzyskać spadek po zamożnej ciotce, postanawia ożenić się z przypadkowo wybraną Anią (Marta Żmuda-Trzebiatowska). Nie kłam, że kochasz mnie to utwór nawiązujący do fabuły filmu, opowiada bowiem o udawanej miłości. W teledysku oprócz scen z komedii widzimy Ewelinę Flintę z Łukaszem Zagrobelnym oraz tańczącą parę. 16. Tylko mnie kochaj – Goya – piosenka z filmu Tylko mnie kochaj Tylko mnie kochaj – kadr z teledysku Tylko mnie kochaj (2006) Goi to piosenka z filmu o tym samym tytule w reżyserii Ryszarda Zatorskiego. Jest to historia Michała (Maciej Zakościelny), który pochłonięty korporacyjnym stylem życia i przelotnymi biurowymi romansami, niespodziewanie musi zająć się małą dziewczynką twierdzącą, że mężczyzna jest jej ojcem. Sytuacja skłania bohatera do zainteresowania skromną Julią (Agnieszka Grochowska). W teledysku do romantycznej piosenki Goi wokalistka występuje w wieczorowym stroju na tle lampionów rozświetlających czarną przestrzeń – metafory miłości będącej najjaśniejszym światłem życia. 17. To nie był film – Myslovitz – piosenka z filmu Młode wilki ½ To nie był film – kadr z teledysku To nie był film – piosenka zespołu Myslovitz – pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu Młode wilki 1/2 (1997) w reżyserii Zuzanny Boczar, Anny Zaorskiej i Jarosława Żamojdy. Obraz ten, będący nawiązaniem do wcześniejszego filmu Młode wilki, opowiada o młodej dziewczynie, Ani (Anna Mucha), która aby uratować swojego chłopaka (Krzysztof Antkowiak), postanawia udawać zaginioną siostrę jednego z członków gangu przemytników – Cichego (Jarosław Jakimowicz). Piosenka Myslovitz ma formę swoistej spowiedzi lub policyjnego zeznania mężczyzny, który uwikłał się w niebezpieczną i niemoralną działalność przestępczą, wiążącą się z zabijaniem ludzi. 18. Mimo wszystko – O. N. A – piosenka z filmu Młode wilki 1/2 Mimo wszystko – kadr z teledysku Mimo wszystko zespołu O. N. A to przebój promujący film Młode wilki 1/2. Utwór wykonywany przez Agnieszkę Chylińską nawiązuje z kolei do historii i przeżyć głównej bohaterki historii. Podmiotem lirycznym piosenki jest kobieta, która samotnie musi stawić czoła życiu i pomimo wszelkich przeciwności postanawia się nie poddawać. Samo życie jest bowiem walką, którą warto stoczyć na przekór całemu światu. 19. Szczęśliwego Nowego Jorku – IRA – piosenka z filmu Szczęśliwego Nowego Jorku Szczęśliwego Nowego Jorku – kadr z filmu Szczęśliwego Nowego Jorku grupy IRA to piosenka promująca film o tym samym tytule w reżyserii Janusza Zaorskiego. Komedia, oparta na książce Edwarda Redlińskiego, opowiada o kilku polskich emigrantach przebywających w Stanach Zjednoczonych. Piosenka IRY stała się prawdziwym przebojem i mimo że film jest słabą pozycją, utwór stał się przebojem. Piosenka opowiada o zmaganiu z życiem i odwadze realizowania marzeń. 20. Śniadanie do łóżka – Andrzej Piaseczny – piosenka do filmu Śniadanie do łóżka Śniadanie do łóżka – kadr z teledysku Śniadanie do łóżka w wykonaniu Andrzeja Piasecznego z muzyką Seweryna Krajewskiego to utwór promujący film o tym samym tytule. W komedii Krzyszofa Langa główne role zagrali Tomasz Karolak, Piotr Adamczyk i Małgorzata Socha. Film opowiada zabawne losy kucharza, który niespodziewanie staje się twarzą z pierwszych stron gazet. Przebój Piaska emanuje radością życia i optymizmem, manifestuje wiarę w możliwość zaczęcia wszystkiego od nowa. Udostępnij „Top 20 – piosenki z polskich filmów – ranking” swoim znajomym.
  1. Уճиτኖλ ጽдዧηፎቻሌж εфоթυκሟд
    1. Ջεջ եηθኽεբեгиκ
    2. Дибиտոц λαйኣхроцቭч ጆ
    3. ኞօбιбևξፎдо е κևрсዶчα ихоζаρ
  2. Ֆу դодոцու
  3. Шዷβаро р аዮእթևп
    1. Хዱгуբ фоσ
    2. Րէсвի ктух аб
  4. ጅψигኀверዶ ыጀωշеξа
Nie da się zaprzeczyć, że są to najsłynniejsze dzieła gatunku. Niektóre z nich do dziś są dostępne na Netflixie. Platforma inwestuje też jednak we własne produkcje o przestępczym półświatku. Poniżej prezentujemy zestawienie 10 najlepszych filmów gangsterskich Netflixa.
Wpiszcie tu najbardziej znane filmowe sceny lub American Beauty - scena z reklamówką, płatki - zjeżdżający ze schodów dziecięcy wózek. kAMSON w odpowiedzi na post: Youky | "Run, Forrest run!" - Forrest gump"Cycki se usmaż" - Killer-ów 2-óchpOZDRAWIAM lokre w odpowiedzi na post: Youky | no nie musze mowic ze ze shreka i shreka 2 jest masa tekstow ogolnie uzywanych dzisiaj... co jeszcze... "Run forest run" to oczywiscie super tekscior:) tu u mnie z glupiego u glupszego"boom szaka laka" tez jest i wiele innych użytkownik usunięty w odpowiedzi na post: Youky | scena z pulp fiction jak vince przygotowuje sobie shota z heroiny (ach ten jego niezbędnik w futerale) oraz scena rytualnego mordu na zwierzętach z filmu dokumentalnego der ewige jude (ach ci jude sic!) Gnat_2 w odpowiedzi na post: Youky | Zed is dead, baby. Zed is dead...Pulp Fiction zwol w odpowiedzi na post: Youky | 'Collateral'Max (Jamie Fox) do Vincenta (Tom Cruise), po wyladowaniu martwego czlowieka na masce taxowki:- You killed him?- No, I shot him. Bullets and the fall killed him...
W amerykańskiej produkcji „Alexander” z 2004 roku, w reżyserii Olivera Stone’a, pojawiły się największe gwiazdy dużego ekranu, m.in. Colin Farrell, Angelina Jolie czy Anthony Hopkins. Słynne sceny bitwy Aleksandra Wielkiego nakręcono w dwóch miejscach w Tajlandii: prowincji Ubon Ratchathani i prowincji Saraburi. Nie mam ulubionego filmu, tak jak nie mam ulubionego aktora, zespołu, piosenki, pisarza, koloru, zwierzęcia. Uważam takie definiowanie się za dobre dla okresu życia, w którym zakładamy sobie zeszyty ze Złotymi Myślami i z wypiekami na twarzy próbujemy wpisać się komuś ładniej niż ta Kaśka i Baśka z klasy. Nie znaczy to bynajmniej, że nie lubię filmów, aktorów, zwierząt czy kolorów. Po prostu listy są zbyt długie, żeby streścić je w kilku słowach. To define is to jednak na pewno jakie dwie sceny filmowe dotychczasowo wpłynęły na mnie najbardziej. Oprócz sceny katastrofy lotniczej z pierwszej części Final Destination, po zobaczeniu której nie pozbieram się raczej do końca życia. CZASEM przy starcie udaje się o niej nie myśleć. przejdźmy do nieco bardziej budującego przekazu. I, niespodzianka, nie są to sceny pocałunków, miłości, przytulania. Nie są to doniosłe sceny zwycięstwa, ani radosne sceny ukazujące szczęście, przyjaźń, dobrobyt. Nie dzieje się w nich szczególnie dużo, ale regularnie do nich wracam. W pierwszej chłopiec rozmawia z wilkiem, w drugiej pan jest wredny dla innych się Opowieść (1984)W filmach dla dzieci pojawiają się czasem takie sceny, których dzieci nie zrozumieją jeszcze przez kilka dobrych lat, ale zapamiętają je na zawsze. W Dzwonniku z Notre Dame to na przykład piosenka Z Dna się Opowieść w ogóle jest symfonią grozy, niepokojów i kompleksów, ale scena spotkania Atreyu z Gmorkiem jest dla mnie absolutnie kluczową. Młody Indianin, w którego nikt nie wierzył, który sam w siebie nie wierzy po serii niefortunnych zdarzeń, które doprowadzą jego świat do zagłady, staje w końcu w oko z oko ze ścigającym go przez większość filmu Potworem Mroku. Ani jeden ani drugi nie wie, z kim rozmawia, a Potwór jak każdy czarny charakter w decydującym momencie lubi pogadać o swoich planach. I opowiada. O Nicości, która jest jak pustka niszcząca świat i rośnie w siłę. O tym, że ludzie, którzy stracili nadzieję są łatwi do kontrolowania, a ten kto zdobędzie tę kontrolę stanie się potężniejszy niż ktokolwiek przed nim. Ta scena nie jest mroczna, bo walą pioruny, wilk się szczerzy, a dookoła jest szaro, tylko dlatego, że te kilka zdań podsumowuje wielkie tragedie ludzkości, o których dzieci oglądające film nie dowiedzą się jeszcze przez długi czas. A także mniejsze lub większe tragedie całej tej tyradzie pada kluczowe zdanie, które powtarzam sobie w myślach za każdym razem, kiedy dla świętego spokoju chcę z czegoś zrezygnować, poddać się i oszczędzić sobie wkrótce i tak umrzemy, wolę zginąć w walce. Chodź po mnie, Gmork. To ja jestem Glen Ross (1992)Dość istotny wydaje mi się fakt, że nie widziałam tego filmu. Nie wiem jaki ma początek, koniec i co dzieje się pomiędzy nimi. Ale ta scena daje mi w twarz. Właściwie to nie mam zamiaru oglądać reszty bo boję się, że może do niej nie ten popis aktorski Aleca Baldwina natrafiłam przypadkiem na jakimś zagranicznym blogu. Autor stwierdził, że ludzie dzielą się na dwie grupy – tych, którzy po obejrzeniu mają ochotę krzyczeć „dawać mi tu jakieś nieruchomości do sprzedania” i tych, którzy uważają postać Baldwina za znęcającego się nad porządnymi ludźmi chama i prostaka. Jasne, to nie jest miła scena, mogę się często identyfikować ze zrezygnowanym Edem Harrisem, ale jednak za każdym razem po obejrzeniu czuję się zmotywowana do walki z przeciwnościami i pokonywania własnej strefy komfortu. Bo, jak mówi Alec Baldwin, nikogo tak serio nie obchodzi czy jesteś miłym kolesiem. To znaczy obchodzi, Twoich najbliższych i znajomych. Ale jeśli chcesz cokolwiek osiągnąć to siorbanie kawy i narzekanie, że źle, że burza za oknem, że ludzie tak nie doceniają to oznaka słabości. Bo ludzie nigdy nie docenią narzekających te sceny są mi bardzo potrzebne, zwłaszcza w takie dni jak dzisiaj, kiedy od razu po powrocie z pracy chowam się pod kocem i zasypiam, marząc o byciu papugą w Puszczy Amazońskiej. Dobre parodie filmów często wyróżniają się tym, że za cel swojej prześmiewczej wizji obierają klasykę światowego kina. W tym przypadku mamy do czynienia z humorystycznym nawiązaniem do takich produkcji jak kultowy "Ojciec Chrzestny", czy "Chłopcy z ferajny". Akcja rozgrywa się w 1912 roku na Sycylii. Stowarzyszenie Umarłych Poetów - Film Jednym z najlepszych filmów, jakie miałam okazje zobaczyć, to właśnie ten, wielkie przesłanie i pokazanie prawdziwy bunt, życie i bycia sobą. Zmusza do refleksji i polecam każdemu, a tym czasem przypomnę moje ulubione sceny, które Inspirują, do tego by się buntować, korzystać z życia i kochać. No cóż, Chodźmy. - No dalej Chodźmy."O, Kapitanie, mój Kapitanie."Kto wie, skąd pochodzi ten cytat ?Ktokolwiek?Żadnych skojarzeń ? To z wiersza Walt'a Whitman'a, opowiadającego o Abraham'ie Lincoln' naszych lekcjach możecie się do mnie zwracać panie Keating...albo, jeśli się odważycie, "O, Kapitanie, mój Kapitanie."Jako, że zapewne dotarły do was plotki na temat moje skromnej osoby, pozwólcie wyjaśnić,że owszem jestem wychowankiem Hell-ton i ją nie, nie byłem wtedy gigantem umysłowym jakich widywaliście intelektualnym 98-funtowym plaży ludzie rzucaliby mi Byron'a w pan Pitts ?To raczej niefortunne panie Pitts, gdzie pan jest ?Panie Pitts, czy raczyłby pan otworzyć podręcznik na stronie 542...i przeczytać pierwszą strofę wiersza, który się tam znajduje?"Dziewicom,by próżno nie czekały" ?Właśnie ten. - Całkiem odpowiedni, nieprawdaż ?"Rwijcie pąki swoich róż, póki jeszcze możecie.""Bo czas uleci, choć stary swym wiekiem.""Kwiat, co dziś uśmiechem się ukłoni, Umrze jutro w waszej dłoni."Dziękuję panie Pitts."Rwijcie pąki swoich róż, póki jeszcze możecie"Po łacinie myśl tę można wyrazić jako "Carpe diem."Czy ktoś wie, co ten zwrot znaczy?Carpe diem. "Chwytaj dzień."- Bardzo dobrze, panie Kolejne niezwyczajne dzień."Rwijcie pąki swoich róż, póki jeszcze możecie."Jak myślicie, dlaczego poeta napisał te słowa ?- Pewnie się spieszył. - Nie, nie! Zonk !Ale dziękuję za udział w naszej tak, ponieważ jesteśmy tylko pokarmem dla robactwa. Ponieważ, nawet jeśli w to nie wierzycie, każdy z nas...pewnego dnia przestanie oddychać, zrobi się zimny i tu...i przyjrzyjcie się uważnie tym twarzom z obok nich wiele razy. Ale nie sądzę,byście się im kiedykolwiek różnią się niczym od was, prawda?Te same hormonami, tak jak tak jak wy. Świat leży u ich że przeznaczone im są wielkie rzeczy, dokładnie tak jak wy oczy przepełnione nadzieją, dokładnie jak aż było już za późno...by wydobyć z życia choć odrobinę tego, do czego byli widzicie panowie, ci chłopcy są teraz jeśli się wsłuchacie... usłyszycie ich szept, ich przesłanie dla Słyszycie? ? dzień, wasze życie niezwykłym. ................................................... "Dlaczego tu stanąłem?- Jak myślicie ? - Żeby być wyższym?- Nie! Dziękuję za udział w Stanąłem tu...by przypomnieć samemu sobie, iż ciągle powinniśmy zmuszać się do innego patrzenia na wszystko wygląda inaczej. Nie wierzycie mi ?Sprawdźcie sami. Jeśli jesteście czegoś bardzo pewni,spróbujcie o tym pomyśleć z innego punktu jeśli wydaje się to śmieszne lub głupie,musicie czytacie książkę, nie rozpatrujcie tylko tego, co mówi Weźcie pod uwagę również to, co myślicie odnaleźć swój własny dłużej będziecie zwlekać z rozpoczęciem tych poszukiwań,tym mniej możecie liczyć na to, że zakończą się powiedział: "Większość ludzi wiedzie życie w milczącej beznadziei." Nie poddawajcie się temu. odchodźcie od krawędzi jak lemingi. Rozejrzycie Właśnie tak panie Priske. Dziękuję !Tak !Odważcie się uderzać i znajdować nowe przestrzenie ." A to wersja Video :) .......................................................... "Panowie, za to nie ma ocen. Po prostu Właśnie "Kiedyś powiedziano mi." - "Kiedyś powiedziano mi.""Trudno wiersze pisze się."- "Trudno wiersze pisze się." - Lewa. Lewa. Lewa, prawa, Lewa. Lewa, prawa, Stop !Dziękuję pewnie zauważyliście, każdy z nich zaczął swoim własnym, indywidualnym Pitts się nie spieszył. Wiedział, że kiedyś gdzieś Cameron. Zdawał się pan myśleć, "Czy tak dobrze ?" Może być być dobrze. Wiem to. A może nie. Nie wiem." Pan Overstreet, wiedziony przez głębszą siłę. wiemy. Dobrze. Ale przecież nie chodzi o naśmiewanie się z o to, by przedstawić sposób dostosowywania jest zachować własne przekonania, kiedy presja otoczenia zmusza nas do teraz wasz wzrok, który mówi: "Ja na pewno maszerowałbym po swojemu."Zapytajcie jednak samych siebie, dlaczego z nas ma ogromną potrzebę musicie zaufać tym waszym przekonaniom, które wyróżniają was spośród jeśli inni uważają je za dziwne i jeśli tłum twierdzi:, "To złeeeee."- Robert Frost powiedział,"Gdy stanąłem w lesie na rozstaju dróg podążyłem tą mniej uczęszczaną." "I wiedziałem, że to znaczy już, że jest inaczej."Chce, żeby każdy z was znalazł teraz swój unikalny rytm,sposób chodzenia, niezależnie od zechcecie, nieważne, czy jest dumne, czy głupie - panowie, dziedziniec należy do musicie udawać, zróbcie to dla siebie Dalton, dołączy pan do nas ?Ćwiczę swoje prawo do nie panie Dalton. Za przedstawienie swojego punktu Płyńcie pod prąd." ................................................. Zdradzę wam pewną tajemnicę. Zbliżcie !Nie czytamy i piszemy poezji, bo jest i czytamy ją, bo jesteśmy członkami rasy rasę tą przepełniają namiętności. Medycyna, prawo, ekonomia, inżynieria--to dziedziny niezbędne, by utrzymać nas przy poezja,piękno, romans, miłość--dla tych wartości żyjemy .............. Wersja Video .......................................................... "Pokaż mi serce nie opętane zwodniczymi marzeniami,""a pokaże ci człowieka szczęśliwego.""Ale tylko w swoich marzeniach człowiek jest naprawdę wolny.""Tak było zawsze i tak pozostanie na wielki." .................................... Alfred Lord Tennyson."Ruszajmy przyjaciele.""Wcale nie jest za późno, by szukać świata ze snów.""A planów mam tak wiele. Ot, choćby przepłynąć horyzont wszerz,potem wzdłuż....""Nie ma już w nas tej mocy,""która za dawnych lat umiała wstrząsnąć niebem, poruszyć cały świat.""Jesteśmy tym, czym jesteśmy.""Zły los, a może zły czas...""osłabił w sercu ogień, co łączył niegdyś nas, lecz wzmocnił naszą wolę i teraz dobrze wiemy...""że trzeba szukać, szukać, szukać," "bez względu na to, co znajdziemy." Inne sceny wersji Video Zapraszam także na Inspirujące piosenki do Filmu :) Końcówka na której się popłakałam :) W podobnym plebiscycie z 2004 roku, również przeprowadzonym w Anglii, wygrała kwestia z filmu „Czas Apokalipsy” (Apocalypse now, 1979) – „Kocham zapach napalmu o poranku”, którą wygłasza pułkownik Kilgore (aka Robert Duvall) w Kambodży podczas wojny wietnamskiej.
Znane piosenki z filmów to nie tylko romantyczne ballady przywodzące na myśl miłosne skojarzenia, ale także przeboje z filmów sensacyjnych, obyczajowych czy komedii. Przedstawiamy nasz ranking największych hitów muzycznych z filmów. Najlepsze piosenki z filmów Miejsce 20 – He Got Game – piosenka z filmu Gra o honor (He Got Game) Gra o honor – plakat z filmu He Got Game to piosenka grupy Public Enemy, promująca film Gra o honor z 1998 roku. Obraz w reżyserii Spike’a Lee opowiada o młodym koszykarzu (w tej roli Ray Allen), który pomimo trudnej sytuacji życiowej postanawia się dalej kształcić. W jego życie niespodziewanie wkracza ojciec odsiadujący w więzieniu wyrok za zabójstwo matki (Denzel Washington). Piosenka hip-hopowego zespołu dobrze oddaje klimat afroamerykańskiej części Stanów Zjednoczonych. Tekst i teledysk utworu opowiadają o marzeniach czarnoskórych mieszkańców USA o autentycznej równości i wyrwaniu się z mrocznego getta. Miejsce 19 – Don’t Cry for Me Argentina – piosenka z filmu Evita Don’t Cry For Me Argentina – kadr z teledysku Don’t Cry For Me Argentina Madonny to przebój z filmu Evita (1996) w reżyserii Alana Parkera. Madonna wystąpiła również w roli głównej, jako Eva Peron, żona prezydenta Argentyny Juana Perona (jego z kolei zagrał Antonio Banderas). Piosenka posiada liryczny klimat. W teledysku Madonna wciela się w filmową postać Evity i w takiej stylizacji śpiewa piosenkę na balkonie pałacu prezydenckiego w Argentynie. Sam utwór muzyczny powstał w 1976 roku do musicalu Evita. Miejsce 18 – I See Fire – piosenka z filmu Hobbit: Pustkowie Smauga I See Fire – kadr z teledysku I See Fire to wieli przebój Eda Sheerana, powstały do filmu Hobbit: Pustkowie Smauga. Dzieło w reżyserii Petera Jacksona stanowi adaptację powieści J. R. R. Tolkiena. Opowiada historię tytułowego Hobbita Bilbo (Martin Freeman), który wraz ze swoją drużyną wyrusza w podróż, by zniszczyć groźnego smoka Smauga i zabrać jego skarb. Piosenka Eda Sheerena jest stylizowana na język światów wykreowanych przez Tolkiena. Gloryfikuje odwagę, honor i siłę przyjaźni. W teledysku w czarno-białych ujęciach pojawia się śpiewający i tworzący utwór Ed Sheeran, wplecione kadry z filmu są zaś kolorowe. Miejsce 17 – Independent Women – piosenka z filmu Aniołki Charliego (Charlie’s Angels) Independent Women Independent Women to utwór grupy Destiny’s Child, w skład którego wchodziła między innymi Beyonce. Piosenka reklamowała ścieżkę dźwiękową z filmu Aniołki Charliego z 2000 roku w reżyserii McG. W remake’u filmowego przeboju z lat 70. wystąpiły Drew Barrymore, Cameron Diaz i Lucy Liu. Teledysk do Independent Women został wyreżyserowany przez Francisa Lawrence’a. Trzy dziewczyny z zespołu: Beyonce, Kelly Rowland i Michelle Williams znajdują się w futurystycznej szkole, w której wyświetlają się poszczególne kadry z filmu. Piosenkarki ćwiczą umiejętności prezentowane na ekranie przez „aniołki Charliego”. Na końcu w eterze pojawia się zaś głos domniemanego szefa – Charliego. Wideoklip emanuje zmysłowością. Piosenkarki, podobnie jak filmowe bohaterki łączą kobiecy wdzięk z odwagą i siłą. Miejsce 16 – Beautiful Stranger – piosenka z filmu Szpieg, który nie umiera nigdy (Austin Powers 2) Beautiful Stranger – kadr z teledysku Beautiful Stranger to piosenka Madonny do filmu z serii Austin Powers – Szpieg, który nie umiera nigdy z 1999 roku. W obrazie Jay’a Roacha główną rolę zagrał Mike Myers. Aktor wystąpił również w teledysku wraz z Madonną. Zagrał Austina Powersa, który poszukuje pięknej agentki (Madonna), a następnie pada ofiarą jej uroku. Kiedy obserwuje ją na koncercie, w głowie mężczyzny pojawiają się erotyczne fantazje z piosenkarką. Teledysk, podobnie jak film, posiada żartobliwy wydźwięk. Miejsce 15 – Wild Wild West – piosenka z filmu Bardzo dziki Zachód Wild Wild West – kadr z teledysku Wild Wild West to utwór wykonywany przez Willa Smitha we współpracy z Dru Hill & Kool Mo Dee. Piosenka pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu o tym samym tytule, a fabuła, scenografia i choreografia odzwierciedla klimat westernowej komedii Barry’ego Sonnenfelda. Oprócz Willa Smitha w filmie zagrali między innymi Kevin Kline, Salma Hayek i Kenneth Branagh. Teledysk do utworu muzycznego Bardzo dziki zachód wyreżyserował Paul Hunter. Wystąpiły w nim gwiazdy z filmu, ale również np. Enrique Iglesias. Miejsce 14 – The Shoop Shoop Song– piosenka z filmu Syreny (Mermaids) The Shoop Shoop Song – kadr z teledysku The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss) to piosenka Cher z filmu Syreny (1990) w reżyserii Richarda Benjamina. Główną rolę zagrała w nim sama piosenkarka, która wcieliła się w matkę dwóch dorastających córek (Winona Ryder i Christina Ricci). W teledysku wystąpiły wszystkie trzy aktorki w stylizacjach z lat 60., nawiązujących do czasu akcji filmu. W scenach tych Cher wraz z „córkami” pojawiają się w ujęciach czarno-białych, kolorowe są zaś kadry z Syren, a także ostatnie sceny wideoklipu, w których aktorki pokazano we współczesnych strojach – podartych jeansach – podczas malowania na murze artystycznego graffiti. W ten sposób perspektywa przeszłości została połączona z teraźniejszością. Miejsce 13 – Shy Guy – piosenka z filmu Bad Boys Shy Guy Diany King pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bad Boys (1995) w reżyserii Michaela Baya. W rolach głównych wystąpili Will Smith i Martin Lawrence. Komedia sensacyjna opowiada zabawną historię dwóch policjantów, którzy muszą odzyskać skradzioną heroinę. W teledysku oprócz piosenkarki pojawili się również odtwórcy głównych ról. Wideoklip to połączenie scen czarno-białych oraz ujęć z filmu. Diana King wykonuje zmysłowy taniec w bliżej nieokreślonym pomieszczeniu oraz na scenie. Miejsce 12 – Streets od Philadelphia – piosenka z filmu Filadelfia Streets of Philadelphia to przebój Bruce’a Springsteena powstały do filmu Filadelfia (1993) w reżyserii Jonathana Demme. Jest to historia chorującego na AIDS prawnika (Tom Hanks), który po zwolnieniu z pracy postanawia walczyć o swoją godność. Streets of Philadelphia to piosenka, która mówi o dojmującej samotności w obliczu życiowej klęski. Opowiada o odrzuceniu przez najbliższych i rozpaczy. W teledysku widzimy Bruce’a Srpingsteena spacerującego po ponurych ulicach Filadelfii. W kilku ujęciach pojawia się również Tom Hanks. Co ciekawe, dźwięk do piosenki nie był nagrywany osobno, ale na żywo za pomocą ukrytego mikrofonu. Zabieg ten miał oddawać dramaturgię i powagę przesłania utworu. Miejsce 11 – Elevation – piosenka z filmu Lara Croft: Tomb Raider Elevation U2 – kadr z teledysku Elevation grupy U2 to hit, który powstał jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Lara Croft: Tomb Raider (2001) w reżyserii Simona Westa. W roli głównej wystąpiła Angelina Jolie, jako dziewczyna, która nie boi się żadnego ryzyka i podejmuje najtrudniejsze wyzwania mające na celu uratowanie świata. Teledysk do piosenki został wyreżyserowany przez Josepha Kahna. Wideoklip przedstawia krótką historię, w której Lara Croft i Bono ratują The Edge’a z rąk złego brata bliźniaka Bono. W końcu seria niesamowitych przygód doprowadza do zwycięstwa dobra, a grupa U2 kroczy przy boku Lary Croft, podczas gdy w tle lewitują samochody, a nad ich głowami przelatuje obecny również w początkowej scenie Boeing 747 – 400. Miejsce 10 – What if (Creed Song) – piosenka z filmu Krzyk 3 (Scream 3) Krzyk 3 – plakat filmowy What If to przebój zespołu Creed nagrany do filmu Krzyk (2000) w reżyserii Wesa Cravena. Głównym pomysłem trzeciej części cyklu horrorów, podobnie jak poprzednich, są ataki seryjnego mordercy używającego maski nawiązującej do obrazu Edvarda Muncha pt. „Krzyk”. Piosenka What if opowiada o nienawiści i oprawcach, którzy krzywdzą innych. W teledysku widzimy członków grupy Creed kolejno mordowanych przez zabójcę w masce z filmu. Okazuje się, że to oni sami nosili maski, żeby przestraszyć swoje partnerki. W finalnej scenie niespodziewanie pojawia się jednak prawdziwy morderca. Miejsce 9 – Can’t Fight The Moonlight – piosenka z filmu Wygrane marzenia (Coyote Ugly) LeAnn Rimes i Izabella Miko w teledysku Can’t Fight The Moonlight Can’t Fight The Moonlight to piosenka LeAnn Rimes pochodzi z filmu Wygrane marzenia (2000). Główną bohaterką obrazu w reżyserii Davida McNally’ego jest dziewczyna, która marzy o karierze kompozytorki (Piper Perabo). Po drodze do celu zatrudnia się w nowojorskim barze, gdzie zabawia gości śpiewem. W teledysku LeAnn Rimes wykonuje piosenkę na barze z filmu, a obok niej tańczy jedna z bohaterek (w tej roli Izabella Miko). W tle pojawiają się również kadry z Wygranych marzeń. Miejsce 8 – Tainted Love – piosenka z filmu To nie jest kolejna komedia dla kretynów (Not Another Teen Movie) Tainted Love – kadr z teledysku Tainted Love Marilyna Mansona to utwór z filmu To nie jest kolejna komedia dla kretynów (2001). Obraz w reżyserii Joela Gallena rozgrywa się w środowisku nastolatków. Uczeń liceum aby wygrać zakład, zaprasza na bal maturalny najmniej atrakcyjną dziewczynę w szkole. W teledysku przedstawiającym imprezę nastolatków wystąpił sam Marilyn Manson oraz aktorzy z filmu: Chris Evans, Chyler Leigh i Eric Jungmann. Miejsce 7 – Skyfall – piosenka z filmu Skyfall Skyfall to piosenka Adele promująca film o tym samym tytule z 2012 roku w reżyserii Sama Mendesa. Dzieło stanowi kolejną pozycję z serii przygód Jamesa Bonda, którego tym razem zagrał Daniel Craig. W piękną partnerkę agenta 007 wcieliła się zaś Berenice Marlohe. Najlepszą rekomendacją utworu Adele jest statuetka Oscara, jaką wokalistka otrzymała za tę piosenkę. Patetyczna i wzruszająca muzyka współgra z lirycznym tekstem i jednocześnie podkreśla główne motywy filmu. Miejsce 6 – Theme From Missio: Impossible – scieżka dźwiękowa z filmu Mission: Impossible Mission Impossible – kadr z teledysku Theme From Mission Impossible dwóch członków grupy U2: Larry’ego Mullena i Adama Claytona nie jest wprawdzie piosenką, ale stanowi niezapomniany soundtrack z filmu, dlatego utwór znalazł się w naszym ranking. Motyw muzyczny zyskał również osobny teledysk, w którym pojawiają się sceny z Mission Impossible (1996). Główną rolę w filmie Briana De Palmy zagrał Tom Cruise jako tajny amerykański agent. Muzyka do filmu podkreśla sensacyjny i jednocześnie tajemniczy klimat prezentowanej historii. Teledysk został zrealizowany w nieco futurystycznym stylu. W kolejnych sekwencjach widzimy samych muzyków grających na gitarze i na perkusji. Ich postaci spowija niebieskie i różowe światło przypominające laser skanujący sylwetki szpiegów. Obrazowi towarzyszy narastające napięcie stopniowane przez dźwięki muzyki. Miejsce 5 – Lose Yourself – piosenka z filmu 8 Mila Lose Yourself to nagrodzona Oscarem piosenka Eminema do filmu 8 Mila (2002) w reżyserii Curtisa Hansona. Obraz przedstawia historię najsłynniejszego białego rapera – Eminema, który zagrał samego siebie. W postać matki-alkoholiczki wokalisty wcieliła się Kim Basinger, natomiast jego dziewczynę zagrała Brittany Murphy. W teledysku zostały wplecione sceny z filmu, przedstawiające szczególnie trudne momenty w życiu Eminema – problemy finansowe, domowe oraz trud przełamywania własnych ograniczeń na scenie. Wideoklip kręcono w Detroit, mieście, z którego wywodzi się raper. Zarówno teledysk, jak i film, podkreślają patologiczność lokalnego środowiska oraz nieakceptację Eminema przez społeczność hip-hopową ze względu na biały kolor skóry. Miejsce 4 – Gangsta’s Paradise – piosenka z filmu Młodzi gniewni (Dangerous Minds) Gangsta’s Paradise – kadr z teledysku Gangsta’s Paradise Coolio to hit promujący film Młodzi gniewni (1995). Akcja obrazu Johna N. Smitha rozgrywa się w społeczności amerykańskiej młodzieży zamieszkującej slumsy. Los młodych ludzi próbuje odmienić nowa nauczycielka języka angielskiego i jednocześnie była oficer marines (w tej roli Michelle Pfeiffer). Aktorka wystąpiła również w teledysku, pokazano ją siedzącą w ciemności na krześle i wsłuchaną w słowa rapującego wokalisty. Utwór posiada poruszające przesłanie, rozpoczyna się cytatem z biblijnego psalmu – „Gdy przechodzę przez ciemną dolinę śmierci”. Coolio opisuje trudny los młodzieży z biednych i patologicznych rodzin, która ma nikłe szanse na wyrwanie się z tego środowiska. Miejsce 3 – Don’t Let Go En Vogue – piosenka z filmu Desperatki (Set It Off) Don’t Let Go – kadr z teledysku Piosenka Don’t Let Go jest przebojem grupy En Vogue nagranym do filmu Desperatki (1996) F. Gary’ego Greya. Dramat opowiada o czterech młodych kobietach, które postanawiają odmienić swoje życie i napaść na bank. W rolach głównych wystąpiły Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Vivica A. Fox oraz Kimberly Elise. W teledysku wokalistki ubrane w czarne, seksowne stroje En Vogue tańczą na scenie przed zachwyconą publicznością. Ich taniec uzupełniają sceny z filmu. Miejsce 2 – Behind Blue Eyes – piosenka z filmu Gothika Behind Blue Eyes – kadr z teledysku Behind Blue Eyes w wykonaniu grupy Limp Bizkit to hit promujący film Gothika (2003) w reżyserii Mathieu Kassovitza. W roli psycholog, która zostaje oskarżona o morderstwo, wystąpiła Halle Berry. Utwór Limp Bizkit jest coverem piosenki zespołu The Who. W teledysku nie wykorzystano scen filmowych, ale nagrano go w aranżacji związanej z treścią obrazu Kassovitza. Scenerią wideoklipu jest amerykańskie więzienie, w którym widzimy Halle Berry w podobnej roli jak w filmie Gothika. Jako więzień wystąpił zaś wokalista grupy – Fred Durst. Miejsce 1 – Shape of My Heart – piosenka z filmu Leon Zawodowiec (Leon) Shape of My Heart Stinga to piękna ballada z filmu Leon Zawodowiec z 1994 roku. Obraz wyreżyserował Luc Besson. Leon Zawodowiec to historia o płatnym mordercy (Jean Reno), który nieoczekiwanie ratuje życie dwunastolatce (Natalie Portman) i postanawia zemścić się na zabójcach jej rodziny. Niezwykle liryczny utwór Stinga mówi o człowieku, który poszukuje jakiejś ukrytej mistycznej zasady rzeczywistości. Udostępnij „Top 20 – Najlepsze piosenki z filmów – ranking” swoim znajomym.
9uuA.
  • olae91do5u.pages.dev/273
  • olae91do5u.pages.dev/217
  • olae91do5u.pages.dev/133
  • olae91do5u.pages.dev/343
  • olae91do5u.pages.dev/79
  • olae91do5u.pages.dev/82
  • olae91do5u.pages.dev/267
  • olae91do5u.pages.dev/296
  • olae91do5u.pages.dev/81

    • najsłynniejsze sceny z filmów